"La muy puta": un análisis de la simbología usada en la composición de Christina Rosenvinge

Esta canción de Christina Rosenvinge me enganchó desde un primer momento, debo reconocer, cual normal mortal, por el título. Generalmente, la palabra “puta” se usa para denominar a mujeres desde liberales a libertinas en una sociedad conservadora superficialmente que, a la par, se esconde para llevar a cabo estos mismos actos liberales que censura. En este sentido, se puede postular que la autora provoca al lector al utilizar una palabra, una expresión, que es normalmente censurada y cuyo uso es censurante también, como centro del título de la canción. El uso de la palabra puta tiene una carga simbólica y coyuntural muy alta en la sociedad contemporánea, es así como la canción de Rosenvinge genera expectativa e interés en el lector.

Aquí, la canción de Rosenvinge. La idea es escucharla, familiarizarnos con esta y de ahí, proceder a su analisis.

-¡Qué bien se conserva!- murmuran al pasar,

Cual lata de atún guardó silencio sepulcral.

Para qué explicarles que en mi hueco pectoral,

Guardo mariposas que no puedo desvelar.

Rosenvinge parte haciendo una alusión a la vejez. En el primer verso habla de la gente que  “murmura” que ella se conserva muy bien, lo que hace deducible que para estos la juventud o el retrasar la vejez es algo deseado y envidiado a la vez. La envidia que se desprende de esta, se da cuando se desea algo de otro para uno mismo, en este caso, la conservada juventud del personaje de la canción es motivo de envidia y ese es el centro del sentido del primer verso.

En el segundo verso ella utiliza una metáfora para dibujar la magnitud de su silencio ante la gente, uno se puede aventurar a afirmar que la autora desdeña a la gente en sí, los ignora y en realidad no le afecta lo que esta gente, la sociedad, pueda decir de ella y completa el sentido del primer verso a la vez que conecta con el tercero. En el tercer verso expone que no tiene remedio explicarle a la gente cómo es que se conserva tan bien, de nuevo muestra esa decepción, la idea  de que no tiene sentido explicarle algo a la gente porque no van a poder verlo realmente, no van a entenderlo porque quizá es algo que se excede de ellos mismos, algo que el horizonte de la gente común no abarca. En este sentido ella hasta podría exponer un secreto oscuro, por la dificultad que conlleva su entendimiento para una persona promedio. La tercera frase se completa con el hueco en su pectoral que lleva a pensar en su corazón, en un hueco, un vacío en su pecho.

La estrofa se cierra con las mariposas que no puede desvelar; sin embargo aquí hay que interpretar el tercer y cuarto verso, juntos, para ver realmente el sentido de la frase. Podría entenderse que en vez de corazón, en su “hueco pectoral”, ella tiene “mariposas que no puede desvelar”, ya en este punto hay que explorar el significado simbólico de las mariposas. Las mariposas revelan libertad, juventud, belleza y hasta plenitud por todo el proceso que tiene que pasar este ser para llegar a ser esa mariposa. La mariposa implica un renacer, un ser oruga primero para luego llegar a la plenitud como mariposa. De aquí puede leerse que el yo del poema ha pasado momentos duros, intensos, dolorosos, que ha soportado y superado para dejar de sentir orugas en su pecho y pasar a sentir mariposas. Las mariposas son su presente, su realidad de plenitud, felicidad, juventud y belleza que ella sabe bien cómo conservar por un exhaustivo trabajo con su alma, en su alma. Ya se cierra el círculo estrófico con no poder desvelar a las mariposas, despertarlas. El despertar de la mariposa implicaría una energía que se emana que ella no utiliza o muestra si es que no siente que vale la pena, en este caso es una causa perdida, un sinsentido debido a que “la gente” normal, promedio, no podría entenderlo.

Te quiero, vida mía, más de lo que nunca sabrás,

Por llegar a ti sobreviví a lo demás.

Eres más que un ángel, eres mi única verdad,

En este aterido mundo de presencia fantasmal.

En esta segunda estrofa se introduce la figura de un amado. Esta exposición del amado podría entenderse primero como una declaración de amor en sí pero arriesgarse a decir que este es el sentido de la canción es simplificar el mensaje real.

En el primer verso ella confiesa su amor, ese amor que ella no demuestra sin reparos sino, quizá a cuentagotas: “más de lo que nunca sabrás”. Puede darse intensidad al amor hacia su amado cuando ella desprende ese “vida mía”, después de la “simpleza” de un te quiero. En sí se trata de un amor callado que ella no comparte, que guarda para sí pero no por eso es menos profundo o real. Se muestra la protección que le da a su mundo interno, a sus sentimientos y a revelarse o desnudarse en su profundidad.

En la segunda estrofa ella admite que ha tenido una vida dura y esto es una concordancia con las mariposas y su estado previo, la oruga. Entonces, aquí se puede demostrar que si, efectivamente ella ha pasado situaciones dolorosas e intensas, a las que tuvo que “sobrevivir” para llegar a su recompensa final que es llegar a ese amado. Luego, ella ensalza la figura de este y lo asemeja y hasta compara positivamente con un ángel que representa lo bueno, la luz, lo celestial en la tierra, esa conexión con la divinidad que es difícil de alcanzar. Del mismo modo él es su “única verdad” en este mundo de “presencia fantasmal”. Mediante esta frase se da base al amado como verdad enfatizando en la falsedad de las relaciones humanas, en las caretas de la sociedad, en conservar la imagen y seguir ciertos preceptos que logran que uno se pierda en la cotidianeidad y así pierda u olvide su esencia, convirtiendo su existencia en una “presencia fantasmal”, sin sentido, sin pasión, ni autenticidad en la vida.

Tarde como siempre, me tendrás que perdonar.

Desconsideración no es, es parte del Plan.

Todos los retrasos van sumando y al final,

A la decrepitud también tardaré en llegar.

Este primer verso de la tercera estrofa tiene un doble significado. En el primero, el amado la perdona después de seguidos ruegos por parte de esta. Se demora en perdonarla. Una interpretación paralela alude a que ella seguidamente llega tarde y él va a perdonarla siempre. En el segundo verso ella le explica que no es desconsideración, que hay un plan de por qué ella siempre llega tarde, entonces puede dotarse de sentido real al primer verso que tiene un doble significado paralelo. Ella siempre llega tarde a todo y él siempre se demora en perdonarla. Ahora, en el tercer verso ella habla de los retrasos sumados y habla de un final, este es el segundo acercamiento que tiene con la muerte en la canción después del “sobrevivir” de la segunda estrofa. Luego explora más y profundiza en “la muerte”. Empieza mencionando a la decrepitud. Desde aquí se puede esbozar que la mención del amado en la canción no es el sentido de la canción, la figura del “amado” es utilizada por Rosenvinge para ejemplificar su percepción sobre la juventud, la vejez, la intensidad de la vida, la felicidad y la muerte. Aquí culmina el sentido de la tercera estrofa, explicar que siempre llega tarde, incluso cuando se trata de su amado, porque se está entrenando para llegar tarde también a la vejez. En este sentido, su impuntualidad es un estilo de vida que ella adopta a propósito, esta impuntualidad refleja un estilo de vida relajado pero apasionado e intenso.

Hasta la misma muerte de cansa de esperar,

Irá a buscar a otro que no deje de fumar.

Hasta el día ciego en que me vuelva a señalar

-Atrapen a esa rubia...

¡Qué le toca ya!

Rosenvinge expone nuevamente dos mensajes paralelos en un mismo verso. En la primera parte de la estrofa se refiere a que ella se va a cansar de esperar a que su amado la perdone, se entiende que ella siempre lo espera, lo quiere más de lo que él se imagina pero se queda, ruega y espera a que este la perdone, pero si él abusa ella se puede aburrir porque “hasta la misma muerte se cansa de esperar”, es un llamado al amado para que no se confíe. Sin embargo, en el segundo mensaje ella reta a la muerte, la canción trata en sí sobre la muerte y el proceso previo a esta que es la vida con felicidad, intensidad, pasiones y desavenencias. En este aspecto, ella expone por qué conserva tan bien su juventud, el estilo de vida que maneja en el que predomina la cultivación del espíritu; llegar tarde a todo, incluso a su muerte, puede hacer que ella trascienda sobre esta y hasta se eleve, podría ganarle a la muerte. Mas, en el segundo verso ella regresa al primer sentido del verso y tras amenazar al amado con cansarse de esperar y compararse a sí misma con la muerte, le da mayor intensidad a su amenaza diciéndole claramente que se buscará a otro “que no deje de fumar”. Este segundo verso dice mucho, simbólicamente. Su amado ya no fuma, o no fuma tanto como ella, es algo íntimo que quizá ambos ya no comparten juntos y aquí ella revela su insatisfacción que es más profunda que un pedido de atención o de más cariño, ella se queda al lado de este amado porque comparten algo muy íntimo, ella puede entender sus complejidades porque ambos son parecidos. El que una persona tenga una adicción dice mucho de sí misma, implica una ansiedad que es difícil de manejar y se recurren a ciertas cosas para palear esa ansiedad o ese dolor ante la vida. Si bien es cierto que este tipo de personas pueden ser más complicadas, es justo en esa complicación que las cosas se vuelven más profundas, es en aceptar al otro ser humano con toda esa complejidad lo que dota de realidad al vínculo que se mantiene. Quizá el amado está “mejorando” o quizá ya no es tan intenso, ni complejo, o se está dejando atrapar por lo cotidiano. Dentro de las amenazas al amado para que reaccione, esta es quizá la más fuerte, la insatisfacción ante la esencia del otro ser y es un golpe certero porque desde ya lo está comparando con alguien “que no deje de fumar”, alguien “mejor” que según el contexto que Rosenvinge expone, se refiere a lo intenso y profundo, a la caótica armonía que hace real a un ser humano y no una “presencia fantasmal”. Luego en la segunda parte del verso ella se refiere al día de su muerte, a la muerte como algo que la persigue pero que no puede atraparla. “El día ciego”, puede referirse a una presencia superior que no cuidará de ella o a un día cualquiera que no sabe cuándo será y que ese día la muerte la buscará. Expone también, cierta conciencia de la muerte que pide que “la atrapen”, como si la muerte ya la conociese y pidiese que la atrape. Esta frase puede revelar anteriores experiencias, de la protagonista de la canción, que han sido cercanas a la muerte y de las que ella ha logrado escapar incluso siendo ella misma quien ha buscado esas experiencias cercanas a la muerte. Es decir, ella y la muerte ya se conocían.

Mas en la hora escrita el cielo se abrirá

y estas mariposas me rescatarán,

A través del viento me oirán gritar

-Quiero vivir siempre, ¡Tengo tanto amor que dar!

En esta estrofa ella expone que cuando llegue el momento en que el cielo se abra, es decir, cuando llegue el momento de su muerte, irán las mariposas a su rescate, es decir, su cultivación espiritual le permite ponerse en la posición de elegir sobre la muerte a puertas de esta gracias a lo que su espíritu alberga dentro de sí. Ahora, ella grita que quiere vivir siempre porque tiene mucho amor que dar. En una vista rápida podría pensarse que ella se refiere a una relación amorosa, pero en sí ella se refiere a lo que ella aporta en el mundo, quiere vivir siempre porque ama la vida y ama hacer del mundo un lugar mejor, ama sus procesos, sus pasiones, esa intensidad ante la vida.

No sabe que ponerme, si de largo o informal

¡guarden sus pañuelos, que otra vez será!

Con ese, el de la pala, también seré impuntual,

morirá de hambre y frustración profesional.

En esta estrofa, Rosenvinge se refiere a su propia muerte y a su lucha directa con esta. Aquí toma sentido su impuntualidad que era “parte de la estrategia”. La estrategia es entrenarse en llegar tarde para llegar tarde también a la muerte, la muerte se cansará de esperar y morirá de hambre y frustración profesional, ella nunca llegará, el de la pala no logrará vencerla, ella vencerá a la muerte y la muerte tendrá una muerte funesta y desgraciada. Es Rosenvinge elevándose sobre la muerte.

Los años son de plomo y se funden negro mar.

Yo estaré danzando sobre tumbas de cristal.

Peceras donde ninfas aprenden a nadar

violadas por sus sueños en delirio tropical.

En el primer verso, Rosenvinge habla del peso de los años y los asemeja al peso del plomo que se funde en el negro mar. Es decir, a más años, más peso de la vida; la vida no es fácil y cada día y experiencia buena y mala marcan al ser humano, cada día de vida es a la vez un día más cercano a la muerte y esto se entiende con la mención al negro mar. Se expone a la muerte como destino final de la vida, nuevamente. En el segundo verso ella se ve danzando sobre tumbas de cristas, es decir, ella se ve triunfando sobre la muerte y manteniendo su juventud, mientras los demás serán abatidos por esta.  En la segunda parte del verso, con las ninfas en peceras aprendiendo a nadar, ella advierte las grandes limitaciones a las que la sociedad somete a las personas a nivel espiritual, el ser humano es magnífico y grandioso como para reducirlo a un sistema en el que se le mida como a una ninfa en una pecera y alude a la gran capacidad espiritual del ser humano, a como lo espiritual puede trascender y reflejarse en la vida aludiendo a la frustración del ser humano. Su forma de dibujar en la canción esta frustración se da cuando expone a las ninfas “violadas por sus sueños en delirio tropical”. Probablemente, una ninfa en una pecera se sienta atrapada, no pudiendo ser ella misma, ni explorándose a plenitud porque se encuentra limitada, encerrada. Es la misma situación del ser humano en la sociedad cuando no se cultiva a nivel espiritual, el espíritu busca su libertad y si uno no lo deja ser, pues la buscara manifiestamente mediante los sueños. Los sueños son algo muy difícil de controlar para el hombre, por esta razón también se dice que están “violadas por sus sueños en delirio tropical”, es decir, en medio del engaño en el que vive el ser humano poniendo como principal las cuestiones frívolas y superficiales y fingiendo plenitud al obtenerlas, los sueños sobre lo que realmente desea realizar lo atormentan y no lo puede controlar.